martes, 13 de diciembre de 2011

Los expresionistas

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

Edvard Munch (1863-1944)

Ensor (1860-1949)

Die Brücke ( El Puente)

domingo, 4 de diciembre de 2011

Arte Deco

Art deco es un ecléctico estilo artístico y de diseño que comenzó en París en la década de 1920 y prosperó a nivel internacional a lo largo de la década de 1930, en la época de la Segunda Guerra Mundial.  El estilo influido en todas las áreas de diseño, incluyendo arquitectura y diseño de interiores, diseño industrial , moda y joyería, así como los artes visuales como la pintura, artes gráficas y el cine.


Tamara de Lempicka   Lempika green dress

Arte Nouveau

El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc.
Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.



Gustav Klimt el beso


Los Prerrafaelistas

En 1848 un grupo de jóvenes artistas y poetas ingleses fundaron en Londres la Hermandad Prerrafaelista, Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB). En ese acto estuvieron William Holman Hunt , Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais, entre otros. Estos tres pintores se habían conocido estudiando en la Royal  Academy of Arts. Su espíritu rebelde les unió contra el academicismo de esta institución oficial  y contra la sociedad materialista surgida de la revolución industrial. En años siguientes se adhieron al grupo y al estilo otros artistas como Edward Burne-Jones, William Morris o John Waterhouse.Se llamaron prerrafaelistas porque consideraban que había sido a partir de la obra de Rafael Sanzio que la pintura había perdido autenticidad. Reivindicaban, por tanto, a los pintores anteriores del siglo XV  (Quattrocento italiano) y de finales de la Edad Media (Trecento y primitivos flamencos). Esta corriente artística vino a ser una reacción romántica de vuelta nostálgica a un pasado idílico, un camino de evasión hacia algo más noble y elevado que la sociedad moderna en la que se veían obligados a vivir. En su pacto fundacional se comprometieron a llevar una vida modélica y virtuosa según los principios del cristianismo. Esta reacción, en rigor, deriva del movimiento de los Nazarenos alemanes, que ya en 1810 habían formado en Roma una fraternidad con objeto de vivir en comunidad bajo la guía de su devoción religiosa y de su amor al arte. 

Rossetti. La ghirlandata 1873.

Hunt. La sombra de la muerte, 1870-1873.

Hunt. El chivo expiatorio, 1854.

Millais. Cristo en casa de sus padres, 1849-1850.

(son la verga) :1

Los Nazarenos

Los nazarenos fueron una comunidad de pintores que se reunieron para llevar a cabo los ideales de vida que consideraban se habían practicado en las comunidades religiosas de la Edad Media, a través de su pintura. Su modelo de referencia estética fue el Quattrocento, que consideraban la pintura en su estado más puro, antes de las contaminaciones de los genios del Cinquecento y los estilos posteriores. La sencillez, la temática religiosa, la pureza de líneas fueron sus rasgos más determinantes e imitaron hasta tal punto a los maestros primitivos italianos que sus obras pudieran pasar por ser del siglo XV. El núcleo de los nazarenos se reunió en Roma en 1808, bajo el nombre de la Comunidad de San Lucas, patrón de los pintores. El objetivo de establecerse en Roma era estudiar directamente las fuentes del arte y la cultura cristianas. Los integrantes fueron muchos, aunque destacan su fundador, Overbeck, y sus seguidores más destacados, Pforr, Carosfeld y Cornelius.


 Johann Friedrich Overbeck :(Lübeck, 1789- Roma, 1869). Se centra en la renovación del cuadro religioso. Fue el único de los nazarenos que siguió en Roma hasta el final de su vida, suscribiendo en 1842 el manifiesto oficial del purismo italiano. Su obra más conocida es Italia y Germania (h. 1828), de la que hay dos versiones, una en Dresde y otra en Múnich.


Johann Friedrich Overbeck   Italia y Germania


Peter von Cornelius (Düsseldorf, 1783- Berlín, 1867). Se especializó en la pintura mural. Su estilo se orienta más hacia el primer Renacimiento que al gótico tardío. Es el principal propagador de su estética, y uno de los más representativos del idealismo alemán. Trabajó en Baviera y en Berlín. Además de su obra en los frescos de Casa Bartholdy, es conocido por los frescos de la iglesia de San Luis en Munich (Ludwigskirche), especialmente el más grande (que existe aún en la actualidad): el Juicio final (Años 1830). De su posterior estancia en Berlín se conservan unos bocetos para el Campo Santo que evidencian un verdadero talento dramático (Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, 1845).

Peter von Cornelius Juicio fina
 Franz Pforr, (Fráncfort, 1788- Albano Laziale, 1812). Es imaginativo y apasionado. Pinta con una ingenuidad radical temas históricos y medievales. Su obra más destacada es la dedicada a Rodolfo de Habsburgo: Rodolfo de Habsburgo y el sacerdote (1809) y La entrada de Rodolfo de Habsburgo en Basilea en 1273 (1808-1810), conservadas en el Städelsches Kunstinstitut de Fráncfort.

Franz Pforr  La entrada de Rodolfo de Habsburgo en Basilea